『アドレセンス』Filmarks評価は賛否両論？高評価と低評価のリアルな理由を解説

2025年3月にNetflixで配信開始された英国ドラマ『アドレセンス』は、批評家から絶賛され、Rotten Tomatoesで100％の満点を獲得するなど話題を呼びました。

しかし、日本のFilmarksではその評価が分かれており、「名作」と評価する声がある一方で、「疲れる」「重すぎる」と感じるユーザーも存在します。

この記事では、Filmarks上のリアルなレビューをもとに、なぜ『アドレセンス』が賛否両論なのか、その理由を丁寧に読み解いていきます。

Filmarksでの評価スコアと感想傾向

Netflixドラマ『アドレセンス』は、Filmarks上でも注目度が高く、配信開始から間もない現在でもレビューが続々と投稿されています。

平均スコアは記事執筆時点で★3.6〜3.8前後とまずまずの評価ながら、感想は両極端に分かれる傾向が強く、いわゆる「賛否両論型」の作品といえます。

平均評価は★3.6〜3.8前後で安定

数値的には“悪くはない”評価ですが、絶賛する声と否定的な声が混在しており、数字では読み切れない評価構造があるのが特徴です。

「これは自分の中で今年最高のドラマ」というレビューもあれば、「途中で視聴をやめた」といった厳しい声もあり、評価の“濃淡”が非常に強いのが印象的です。

好意的レビューには「演技力」「臨場感」「社会派ドラマ」の評価

高評価をつけているユーザーの多くは、リアルすぎる演技力、全編ワンカット演出、そしてテーマ性の深さを絶賛しています。

特に「このテーマをドラマで描いたことに意義がある」「俳優陣の力量に圧倒された」といった声が目立ち、ドラマというより“演劇”のような体験だったという感想も多数見られました。

低評価ユーザーの不満点とは

一方で、★2以下のレビューでは「とにかく疲れた」「話が重すぎる」「視聴後に何も残らなかった」といった意見が目立ちます。

特にワンカット演出による緊張感が“視聴の負担”になったという声や、結末の曖昧さや解釈に委ねられる構成が合わなかったという意見が多く見受けられました。

つまり、『アドレセンス』は「刺さる人には深く刺さる」「合わない人にはまったく響かない」というタイプの作品だと言えるでしょう。

なぜこの作品は“疲れる”と感じる人がいるのか？

Filmarksなどで低評価をつけたユーザーの多くが口にしているキーワードが「疲れた」「しんどい」「精神的にきつい」といった感想です。

なぜ『アドレセンス』は、一部の視聴者にとって“疲労感”をもたらすのでしょうか？ その理由は主に、映像の手法と物語の構造、そして扱っているテーマの重さにあります。

全編ワンカットによる視聴者の緊張持続

本作最大の特徴である“全編ワンカット”によるリアルタイム演出は、映像の没入感を高める一方で、観る側にとっても“逃げ場のない時間”として重くのしかかります。

登場人物の小さな呼吸や間、言葉にならない感情を感じ取ろうとすればするほど、視聴者も張り詰めた緊張を持続しなければならない構造になっているのです。

このような演出は、集中して観ることを前提とするため、「ながら見」や「軽いドラマ」を求める層にはかなりハードに映るかもしれません。

台詞が少なく、“間”で語る構成に慣れが必要

『アドレセンス』では、登場人物が多くを語らず、沈黙や表情、間で感情を表現する構成が徹底されています。

つまり、“説明してくれないドラマ”であるため、観る側には読み取る力と受け取る余白が求められます。

このようなスタイルに慣れていない視聴者や、テンポの良い展開を好む層には、「難しい」「何を感じ取ればいいかわからない」という印象を持たれてしまうこともあるようです。

つまり、“疲れる”と感じる背景には、観る側に高い集中力と感受性を求められる作品構造が関係しているといえるでしょう。

逆に“名作”と称賛される理由とは？

一方で、Filmarks上では『アドレセンス』を「2025年のベスト作品候補」「心を揺さぶられた」「今年一番泣いた」と高く評価する声も多く見受けられます。

“しんどい” “疲れる” という印象と裏腹に、その奥にある「真実」「人間の弱さ」「愛と赦し」をリアルに描いた点が、多くの視聴者の心を掴んでいるのです。

リアルな演技と演出に心を動かされた声多数

全編ワンカットという演出により、演技の“ごまかし”が効かない本作では、登場人物たちの沈黙・緊張・涙までもがリアルに伝わります。

特にジェイミー役の少年の演技については「台詞が少ないのに感情が伝わる」「目の動きだけで泣ける」と絶賛するレビューも多く、視聴者との心理的距離をゼロにする演出が高く評価されています。

まるで“その場に居合わせたかのような”没入感こそが、『アドレセンス』の魅力であり、高評価の原動力となっています。

社会と個人、親子の関係を静かに問いかけるメッセージ性

この作品がただの“事件ドラマ”で終わらない理由は、加害者・被害者・家族・社会というあらゆる視点から「少年が沈黙した理由」を描いている点にあります。

視聴後には、「もし自分がこの親だったら？」「沈黙をどう受け止めるべきか？」といった問いが胸に残り、ただの娯楽では終わらない深い余韻を与えてくれます。

このような“考えさせられるドラマ”としての完成度が、多くの高評価レビューに共通する称賛ポイントとなっています。

Filmarks評価から見えた『アドレセンス』の魅力と注意点まとめ

Netflixオリジナルドラマ『アドレセンス』は、Filmarksレビューからも明らかなように、非常に好みが分かれる“観る人を選ぶ作品”です。

「ワンカット演出の臨場感がすごい」「役者の演技が圧巻」「感情を抉られた」という声がある一方で、「重すぎる」「疲れる」「結局何が言いたかったの？」という感想も根強く存在します。

向き不向きがはっきり分かれる“観る人を選ぶ”作品

テンポの速い展開や、わかりやすい感動やカタルシスを求める人にとっては、本作は少々“もどかしく”“重たく”感じられるかもしれません。

しかし、じっくりと人間の心の動きを観察したい人、セリフの裏にある感情を読み取りたい人にとっては、この作品は深く刺さるはずです。

重厚な人間ドラマを好む人には刺さる一作

社会や家庭、思春期、沈黙と罪、そして赦しという重層的なテーマを、過剰な説明なしに提示する『アドレセンス』は、“感じ取る力”が試される作品とも言えるでしょう。

Filmarksの評価が賛否に分かれるのは、この作品が“リアル”を描こうとするあまり、観る側にも覚悟を求めているからに他なりません。

“観るタイミング”“今の心の状態”によっても印象が変わる『アドレセンス』。レビューを参考にしつつ、自分の感性で向き合ってみる価値がある一作です。