2025年にNetflixで配信された英国ドラマ『アドレセンス』。
全編ワンカット、視点が変わる語り口、そして曖昧な結末――あらゆる面で異色のこのドラマが持つタイトル「アドレセンス(=思春期)」には、一体どんな意味が込められているのでしょうか。
この記事では、「アドレセンス」という言葉の意味を軸に、この作品が問いかける“成長”“孤独”“沈黙”について深く考察していきます。
- 『アドレセンス』というタイトルの語源と意味
- 物語構造と“思春期”の関係性
- 登場人物たちに映る「未成熟な大人像」
- なぜこのドラマが“語られない感情”を描いたのか
- タイトルに込められたメッセージと視聴者への問いかけ
「アドレセンス」の意味と語源を改めて解説
『アドレセンス(Adolescence)』とは、日本語で「思春期」と訳される言葉です。
語源はラテン語の “adolescere(成長する)”に由来し、子どもが大人へと移行する過渡的な時期を意味します。
この時期は、身体的な変化に加え、精神的・社会的アイデンティティの形成という側面でも非常に揺れやすいフェーズとされ、心理学でも重要なテーマとして扱われてきました。
思春期=未成熟な移行期間としての象徴
思春期は、「まだ大人ではない」「でももう子どもではいられない」という、アイデンティティの狭間にある不安定な時間です。
自分の感情がうまく整理できず、他者との関係に葛藤し、孤独や怒り、無力感といった複雑な感情を抱えやすい時期でもあります。
その曖昧で揺れ動く“今”を、Netflixのドラマはリアルに描き出しているのです。
“自我”と“社会性”のあいだに揺れる時間
「アドレセンス」というタイトルは、単なる年齢的な区分ではなく、自我の確立と社会との接点を模索する時期を意味しています。
ジェイミーという13歳の少年がなぜ語らないのか、なぜ沈黙するのか。そこには、言葉にできない葛藤、そして大人の世界への違和感が込められていると考えられます。
タイトルにこの言葉が選ばれたのは、本作が単なる犯罪ドラマではなく、「成長とは何か?」を根本から問う作品だからこそなのです。
物語の構造と「アドレセンス」の関係
Netflix『アドレセンス』は、単に「思春期の少年が容疑者になる物語」ではなく、その語り方そのものが“思春期的”であることが大きな特徴です。
つまり、ストーリーの構造自体が、まるで思春期そのものを体現するような設計になっているのです。
沈黙と語られなさが描く“思春期のリアル”
本作の主人公ジェイミーは、ほとんど言葉を発しません。その“沈黙”こそが、彼の思春期の本質を語っています。
言いたいことがあっても、言葉にできない。理解されることを恐れ、誰にも心を開けない。そんな“語られなさ”が、ワンカット演出の中でリアルに描かれます。
沈黙を演技と演出で成立させるこの手法は、まさに「思春期とは、語られないものが最も雄弁である」というメッセージの象徴ともいえるでしょう。
視点が変わることで浮かび上がる葛藤と不安定さ
各話ごとに視点が変わる構成も、思春期の“不安定さ”と重なります。
親・刑事・心理療法士・ジェイミー自身と、視点が移り変わるたびに「真実」や「理解」が変化していく様子は、まさに思春期の“揺らぎ”を映し出しています。
視点によって世界の見え方が変わる。だからこそ「絶対的な答えがない」ことが、本作の核心であり、「アドレセンス」の本質でもあるのです。
登場人物たちに見える“成長しきれない大人”たち
『アドレセンス』というタイトルは、表面的には主人公ジェイミーの年齢や状況を示しているように見えますが、実は「思春期」を描いているのは少年だけではありません。
物語に登場する大人たち――親、警察、心理療法士、社会――彼らもまた、自分の立場や感情をうまく整理できない“成長途中の存在”として描かれているのです。
親・警察・社会の目線もまた揺らいでいる
例えばジェイミーの母親は、息子を信じたい気持ちと、事実と向き合いたくない気持ちの間で常に揺れています。
警察官も、正義と先入観のはざまで冷静さを失いがちであり、心理療法士でさえも、患者との距離感に迷いを抱えているように見えます。
これらの描写は、「大人=成熟している」という前提を崩し、むしろ“大人こそアドレセンス(思春期)にある”のでは?という問いを投げかけてきます。
「大人であること」の不確かさもテーマの一部
本作では、「大人である」という状態が非常に不安定であることが示唆されています。
責任を負う立場でありながら、感情的な混乱や未消化のトラウマに支配されている大人たちの姿は、まるで“成長途中の存在”のようです。
つまり『アドレセンス』という言葉は、「思春期の少年」だけでなく、「未成熟な大人たちの世界」も包み込むタイトルだと言えるのです。
Netflix『アドレセンス』のタイトルが示す深いメッセージとは
Netflixドラマ『アドレセンス』というタイトルには、単なる“年齢層の説明”を超えた、人間の未完成さや、語られない感情の存在を照らし出す意図が込められていると考えられます。
本作が描いているのは、思春期の少年の苦悩だけではなく、大人たちが抱える“未成熟さ”や“不完全な愛”とどう向き合うかという普遍的なテーマでもあります。
成長とは、何かを語らずに耐えることなのか?
ジェイミーが沈黙し続けること、そして最後にわずかな言葉を選んで語るという構成は、「語られないこと」がいかに重く、意味を持つかを強く印象づけます。
それはまさに思春期そのもの——まだ言葉にできない感情を抱えたまま、“今”を耐え忍ぶ時間を象徴しているのです。
『アドレセンス』という言葉には、「語れない」「受け止めきれない」「成りきれない」人間のリアルが込められているといえるでしょう。
“思春期”をめぐる問いは大人にも向けられている
このドラマが本当に問いかけているのは、「ジェイミーが何をしたか?」ではなく、「あなたは自分の“アドレセンス”をどう越えてきたのか?」という鑑賞者自身への問いなのかもしれません。
大人になった今もなお、未成熟な部分を持ち続ける私たちに、この作品は鏡を差し出してきます。
『アドレセンス』というタイトルは、すべての人の中にある“語られないもの”への静かな呼びかけなのです。
- 「アドレセンス」は“成長”と“揺らぎ”を象徴する言葉
- 主人公ジェイミーの沈黙と視点の切り替えが“思春期”を描く
- 大人たちの未成熟さも「アドレセンス」の一部として描かれている
- タイトルは観る者自身の“語られなかった思春期”への問いでもある
- 全編を通じて“語られないもの”が強いメッセージとして浮かび上がる
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