Netflixで話題を集める英国発ドラマ『アドレセンス』。
13歳の少年が同級生殺害の容疑で逮捕される衝撃の導入に、観る者は「本当に彼が犯人なのか?」という疑問を抱かずにはいられません。
この記事では、物語を通して描かれる“犯人”の正体、そしてその背景にある登場人物たちの関係性や心理描写に注目し、ネタバレを含めて徹底解説していきます。
- Netflix『アドレセンス』の犯人に関する真相と描き方
- 多視点構成が生む“揺れる真実”の意味
- 物語の鍵を握る登場人物たちの視点と役割
物語の中心にある「犯人は誰なのか?」という問い
『アドレセンス』の第1話は、13歳の少年ジェイミー・ミラーが警察に逮捕されるところから始まります。罪状は、同級生の少女を殺害した容疑。衝撃的な幕開けに、視聴者の関心は一気に「犯人は本当に彼なのか?」という疑問へと向かいます。
しかし本作は、いわゆる“犯人捜しのサスペンス”とは一線を画しており、その問いに対してストレートな答えを与えることはありません。
むしろ、その“曖昧さ”こそがこの作品の本質であり、登場人物たちの反応、視点、葛藤を通して「真実」とは何かを考えさせる構造になっています。
ジェイミー・ミラーは本当にやったのか?
物語を通じてジェイミーは、ほとんど語ることがありません。彼の沈黙こそが最大の謎であり、視聴者は彼の無言をどう読み取るかを常に試されます。
警察、家族、心理療法士——誰もが彼の心を開かせようとしますが、ジェイミーは最後まで断片的な言葉しか語りません。
この構造は、「やった/やっていない」という二元論ではなく、彼が何を思い、なぜ黙り続けたのかを見つめるドラマへと変化していきます。
最終話で語られる“ある告白”の真意とは
そして第4話。裁判を目前に控えたジェイミーが、ようやく口を開きます。彼は「自分がやった」と語りますが、その表情には明確な確信も、罪悪感も読み取れません。
ここで重要なのは、彼の告白が“真実”だったのか、それとも“誰かを守るための選択”だったのかが明かされない点です。
つまり、『アドレセンス』における“犯人の正体”とは、明快に暴かれる「謎」ではなく、登場人物や視聴者がそれぞれに向き合う「問い」として機能しているのです。
明かされるのは「真実」ではなく「視点」
『アドレセンス』の大きな特徴は、各話ごとに語り手が変わる“多視点構成”にあります。
物語は時系列を追いながら進行しますが、毎話の主人公が変わることで、同じ出来事がまったく違った角度から浮かび上がるように設計されているのです。
この構成によって、“事実”よりも“人の見方”が重視されるドラマとして成立しており、それぞれのキャラクターが持つ「信じたいもの」「疑いたくないもの」が鮮明に描かれます。
視点が変わるたびに揺れる“真相”のかたち
警察官の視点ではジェイミーは冷淡な容疑者に見え、心理療法士の視点では傷ついた少年、家族の視点では信じたいけれどどこかで怖れている存在に映ります。
このように、視点の違いが“真相”のかたちすら揺らがせていくのが、この作品の語り口の本質です。
誰が正しいのか、誰が嘘をついているのか――そうした二元論ではなく、「誰の視点を信じるか」がそのまま“あなたの真実”になる構造になっています。
答えよりも大切なのは“どう語られるか”
本作が描くのは「犯人は誰か?」という答えではなく、“その事件がどう語られていくのか”というプロセスです。
そして、語る者の感情、沈黙、葛藤が積み重なることで、視聴者自身も“真実とは何か”を考えざるを得なくなっていくのです。
『アドレセンス』が視聴後に強い余韻を残すのは、事実が明かされるのではなく、自分の内側が“試される”ような構造だからこそだといえるでしょう。
キーパーソンとして浮かび上がるキャラクターたち
『アドレセンス』では、主人公ジェイミーの“罪”を巡って様々な人物が登場しますが、その誰もが単なる脇役ではなく、物語の本質を語るための重要なピースとして描かれています。
それぞれが異なる視点と立場からジェイミーを見つめ、その“見方の違い”が作品全体に奥行きと問いを生み出しているのです。
心理療法士、刑事、家族——それぞれが持つ“確信”と“疑念”
心理療法士は、少年の内面に寄り添いながらも、どこかで「この子は何かを隠している」と感じている。
一方、刑事は初動で“犯人”と断定した視線から事件を見続けており、冷静な捜査官というよりも、ある種の先入観に縛られた存在にも見えます。
家族の中でも、父は動揺を隠せず母は信じることに必死で、兄弟は距離をとろうとするなど、それぞれの立場で“真実”を見つめようとしながら、同時に目をそらしているという複雑な心理が丁寧に描かれます。
静かに全体像をつなげる母親の存在
その中でも特に印象的なのがジェイミーの母親です。彼女は事件の真相を最後まで知ろうとしながらも、どこかで「信じたい」と願う気持ちに揺れ続けている存在です。
彼女の視線、沈黙、表情の“ブレ”が、そのまま視聴者の感情の揺れとリンクし、この物語の問いを私たち自身のものとして感じさせる装置になっています。
このように、『アドレセンス』は登場人物ひとりひとりが“誰かを裁く”のではなく、“自分自身の見方を問われる”存在として描かれており、それが作品全体に強いリアリティを与えているのです。
『アドレセンス』の犯人は誰?真相とキャラ解説のまとめ
Netflixドラマ『アドレセンス』は、“犯人が誰か”という問いに明確な答えを出さないことで、視聴者自身が登場人物の視点と葛藤に寄り添うという構造を採用しています。
最終話の告白も、ジェイミーの内面と選択を深掘りするための装置に過ぎず、本当の“真実”は物語の外側——視聴者の解釈と感情の中に委ねられているのです。
結末は“誰が犯人か”ではなく“誰の視点で語るか”
『アドレセンス』が描こうとしたのは、加害と被害、正しさと過ち、真実と沈黙のあいだにある“視点の違い”です。
犯人を特定することではなく、「誰がどう見ていたか」「誰がどう信じたか」を積み上げていくことで、物語は一層深みを増していきました。
その結果、事件の真相そのものよりも、「真相が語られないことの重さ」が視聴後の余韻として強く残るのです。
観終えた後、あなたは“真相”をどう受け取る?
物語を通じて提示されたのは、「語られないこと」こそが最も雄弁であるというメッセージでした。
ジェイミーの告白をどう受け取るか、誰の視点を信じるか、それは視聴者一人ひとりの中に答えがあります。
『アドレセンス』は、「真実とは何か?」という問いを私たちに投げかけ、簡単には終わらせない物語として、強烈な印象を残す作品です。
- 『アドレセンス』では犯人が明確に描かれない
- 視点の切り替えが“真相”への理解を深める
- 心理士・家族・警察などの視点が物語を補完
- ジェイミーの告白は「真実」とは限らない
- 視聴者自身が“真実”をどう受け取るかが問われる
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